Crítica - Praia do Futuro

Praia do Futuro, novo filme de Karim Aïnouz, é um estudo de personagem que gira em torno da busca de autoconhecimento. A construção da narrativa é montada sobre o personagem Donato (Wagner Moura), um bombeiro militar que trabalha como socorrista na Praia do Futuro. É neste contexto geográfico da Praia do Futuro que conhecemos a dinâmica familiar entre Donato e Ayrton (Jesuíta Barbosa), seu irmão. Ayrton é apresentado como o irmão caçula que vê no mais velho um modelo a se inspirar e como um dos pilares da sustentação psicológica de Donato. O contexto social em que Donato está inserido é o que possibilita o protagonista a conhecer Konrad (Clemens Schick) – motociclista alemão com quem formará um par no seguir da projeção – em meio a um socorro de afogamento.

Vivido com extrema sensibilidade por Wagner Moura, Donato mostra-se um indivíduo cheio de incertezas sobre si próprio, parecendo não estar bem na pele que habita. Uma das características que compõem o personagem Donato é sua homossexualidade, que hora alguma na narrativa é tratada como o centro de seus questionamentos, corroborando com o fato de que a busca por uma identidade, tema universal, não precisa passar necessariamente por um questionamento sexual. Isto pode ser visto através da naturalidade com que o tema é abordado no filme e pela consistente interpretação de Wagner Moura.

Uma discreta mudança no comportamento sexual de Donato é indicativa de sua autorreflexão e de seu crescimento psicológico. No início da projeção, na primeira transa entre Donato e Konrad, aquele assume uma condição de passividade. No meio do segundo ato, em meio ao turbilhão psicológico de Donato e sua indecisão sobre voltar ou não para o Brasil, ele é ativo sexualmente. Isto funciona como uma metáfora de tomar as rédeas da própria vida, inclusive do relacionamento afetivo, que se mostra seu alicerce.

As cores do ambiente e do figurino de Donato variam entre tons de vermelho e azul, relacionados com os eventos que lhe causam felicidade e com os que causam reflexão ou o mantêm na inércia. O vermelho traz a conotação positiva e de paixão e está presente na roupa de socorrista (profissão com íntima relação com a praia e o mar, paixões do personagem principal), nas cores das boates (onde Donato extravasa alegria) e ainda no macacão de Konrad ao final da projeção. O azul é parte da roupa em momentos de questionamento existencial (inclusive no macacão de Donato ao final da projeção) e da fotografia dos momentos reflexivamente críticos entre Donato e Ayrton, como quando aquele apresenta a “praia sem mar” a este.

Aïnouz utiliza-se de uma direção sutil para construir a narrativa, mostrando aos espectadores mais atentos que, em um bom filme, nada é por acaso. Serve de ilustração a bela cena em que Ayrton desce de elevador no Aquário de Berlim para procurar Donato. É uma metáfora da tentativa do “menino que tem medo de água” submergir no mundo do “Aquaman”.

Utilizando-se de um formato de capítulos, Aïnouz apresenta o desenvolvimento das personagens através da variação de tempo e espaço, mas sofre um pouco com uma falta de continuidade, evidenciada pela ausência de explicação consistente do afastamento e ruptura familiar entre Donato e Ayrton na mudança daquele para Berlim, por exemplo.

O universo narrativo é dividido em duas localidades: Praia do Futuro, em Fortaleza-CE, e Berlim, na Alemanha. Discrepantes em relação à fotografia escolhida para compô-las, Fortaleza e Berlim servem, à primeira vista, como retrato do imaginário popular sobre a característica de seus habitantes. Fortaleza é retratada numa fotografia alegre, cheia de tons fortes, o que sugere a alegria do povo brasileiro – que, inclusive, é evidenciada numa fala de uma personagem alemã no meio da narrativa. Por outro lado, Berlim possui uma fotografia repleta de tons escuros, rimando conotativamente com a ideia de frieza do povo alemão. É com uma contraposição fotográfica que o diretor competentemente joga com o espectador, subvertendo a ideia de que é no cenário geográfico retratado mais vividamente que os personagens serão mais felizes.

Há no filme inúmeros planos em close, que expõem a tensão psicológica dos personagens, passando ao espectador a complexidade dos conflitos existenciais enfrentados por eles. Há de ressaltar, também, a precisa colocação de um plano muito aberto onde Donato e Konrad conversam, tomando uma proporção muito pequena comparada ao cenário. Isto representa a enorme quantidade de vieses existentes além da tensão entre os dois – fato que é evidenciado verbalmente por Donato ao se referir a outras coisas que tomam espaço em seu coração e em sua mente além de seu relacionamento amoroso.

Merece destaque a interessante cena final do filme, composta por um plano-sequência que mostra as três personagens principais em uma estrada enevoada andando de motocicleta. A pista é toda sinuosa, cheia de curvas e coberta por névoa, sugerindo que não sabemos o que está por vir em nossa vida, assim como os personagens. Ayrton, o "que sabe que tudo é perigoso" e enfrenta, numa moto e Donato, o "que finge que nada é perigoso", na garupa da motocicleta de Konrad. A garupa funciona como retrato do relacionamento afetivo entre os dois, alicerce de Donato.

A dinâmica amorosa entre Donato e Konrad é fundamental para evolução e resolução do conflito psicológico do protagonista, mas não é consistente como única explicação para tal. Neste caso, o filme peca em não abordar outras circunstâncias determinantes para a resolução do conflito de identidade de Donato, motor da narrativa. Com muito mais prós do que contras, Praia do Futuro é um filme reflexivo que cumpre muito bem com seu papel de entretenimento.